指画的源头，可追溯到我国文字产生之时。古代画论说，仓颉造字，见鸟兽形迹而触灵机。可以说，鸟兽也“会”指画。指画中的手指实则也是笔的一种。秦唐时就有有关指画的记载，到清高其佩，指画得以因其名世。在当代，说起指画的执旗人物，画界有“南潘北庄”之说，庄，即是老庄。

　　冬日的清晨，一觉醒来，窗玻璃上就会有一层白蒙蒙的霜花，伸出手指随意抹去，冰凉的玻璃面上就绽开了花，飞起了鸟，游来了鱼，飘起了片片落叶……这样惬意的涂鸦曾装点了多少人的儿时岁月呢，而有谁知道，那是懵懂的我们是无意中跨了跨“指画”的门槛呢。

　　名声已横跨海内外的当代著名指画大师老庄说，幼时自己就经过了这样的“启蒙”。他说，喝水时随手蘸水在桌子上涂抹，在沙地上随意写画，这种孩子们常玩的游戏，都是指画之“源”。

　　老庄其人

　　一个人做事，不是立志要成为什么，而是真心爱什么，选择自己的位置最是紧要。

　　老庄，原名庄树鸿，因喜老子与庄子哲学，故合其神而成笔名。

　　其人，个不高，体不瘦，敦实身材，慈和的脸，在记者眼里，就是一个人群中常见的花甲老人，同时，他还有一双“貌不惊人”的手，而正是这样的普通，却创出了享誉海内外画坛的“老庄指画”。

　　1937年，老庄生于阜城县王茂庄村。贫瘠的土壤，也是土壤。一个普普通通的农家孩子，在命定的环境里汲取着生活的养分。十一二岁时，他已读了好多当时在家村流传的侠义小说、公案小说、文学名著，比如《三国演义》、《东周列国志》，比如《水浒传》、《施公案》……在一双孩子的眼睛面前，一个奇异的世界打开了，而书中那一幅幅精美的人物绣像，成为老庄临摹的蓝本，自此，书画与其结缘。老庄后来回忆：“我一生恒志于学，来自祖父的影响——易、医、艺三方面，易是对人生命运的探索，医是济世利人的原望，艺指书画诗文，是我从小的爱好，它们陪伴了我坎坷的一生。”

　　采访时，面对与他隔了几十年岁月沟壑的记者，老庄慨叹，我经历的那个时代你们无法体验。

　　那应是一段已泛黄了的历史了。

　　走过旧中国的疮痍，走过全国解放的巨变，走在自己的成长途中，老庄一路读着他的书，作着他的画。1955年，他考入河北泊头师范。那时的他开始爱诗，写诗，直到渐成痴迷，直到时代潮流一个浪头打来，把他这个小人物裹挟而去。在1957年，他因成立“艾青诗歌研究小组”而受到打击，戴上了“右派”的帽子，帽子下，那张年轻的脸才只有19岁。

　　随后，是一段被流放到丰润南堡海滩的苦旅。老庄的回忆中，那段岁月里的春天都很冷，海风刺骨，放眼盐场白茫茫一片。盐结晶后成一块大盐板，每天他就和别人一起用铁丝、耙子拉盐板。盐板要一块一块拉开，一下水，冰得腿骨头疼，铁丝勒紧后一直勒到手掌肉里，过后疼得钻心，就这样拉了一块，再拉一块……没有书籍，没有自由，有的是荒凉的海滩、无休止的劳作和难捱的漫漫长夜。在这干枯得拧不出滴水的日子里，老庄靠偷偷诗抵御着精神的寒冷。那时，绘画工具都被抄走了，他想起了书上讲到过的指画，起了用手指作画的念头……

　　后来，他回村务过农，做过民间流浪肖像艺人，也学过医，换过五花八门的工作，生活的坎坷一步步走过，直到“文革”结束，走上坦途，最终他还是转到了绘画上来。老庄说，一个人选择做事，不是立志成为什么，而是看你真心爱什么，找到自己的位置最是紧要。

　　老庄的画与老庄的哲学

　　指墨者、即指头画，以指染翰，代笔作画，指亦笔也。我作指画，非炫奇斗怪，亦非左道旁门。笔画线描路上的泼墨者太拥挤，已很难拉开距离，故我用指线，别开机杼，构成新的绘画风格。

　　老庄是生活的钩沉者。沉实的生活，经过岁月的封存发酵后，成就了一个画坛上的老庄。

　　有人说，他是当代的张大千，因其诗书画各得其妙。

　　有人称他为北方的潘天寿，因其在指画上的专擅。

　　已故的国画大师潘天寿以指画名世，其大写意花鸟画坛独步，而老庄的古典人物与山水，另立高峰，其指画人物之细腻与表现，则是中国指画史上的突破。

　　李渔在自己的论集中曾说：“丝不如竹，竹不如肉。”以其渐进自然而发此论。指画，以指为笔，指心相连，浑然一体，独得佳境。老庄的指墨作品，天然朴拙，苍郁有古意，自成一家。

　　老庄作画，能让观者听到其情感之音动。那时，泼墨于纸，运指于神，初时静、缓、滞，渐行渐紧，似有小雨叮咚，渐风过云卷，后雷霆骤响，终至大雨倾盆，狂泻而下……戛然收指，余音犹颤。紧急处，指引人动，人为指使，人指相因，乃至整个人绷成一种气，一只笔，直达忘我之境。那是一咱恣肆酣畅、淋漓斩截的情感大抒放。

　　老庄的画，骨子里都是传统精神，他尊崇人品与艺品的双佳，秉承东方哲学的精髓，以指画的形式，成就自己画作的特质。

　　在表现人物方面，传统中国画讲究疏密、工意、柔刚之分，魏晋尚风神，盛唐追意气，而两宋求心境，老庄取众法而求自法，寻求的是一种自我性灵的抒放。

　　他的指墨人物，无意于线条，无意于线条、色彩、体面关系的规囿，而独觅其风骨。他对道家人物、隐士骚客、村野牧童、山林渔樵多有表现。无论“金瓶梅人物”系列、“千面钟馗”系列、“十八罗汉”系列、“竹林七贤”等宏幅巨制，还是历史文人画像、即兴小品等尺幅之作，人物神韵，呼之欲出，蕴含着其独有的哲学思考和生命体验。

　　老庄的指墨山水，则是他指画成就的代表。画作不求对山、石、水、木的具象表述，而是在大黑大白中去尽铅华，达到一个最简，追求一种意象，给人一种玄想，传达一种精神，让观者从“山不是山，水不是水”的天地鸿蒙、宇宙洪荒中去体验人与自然的相谐，体验大生命的圆满，在混沌空茫、诡奇变幻中去体验道法自然的真谛，从而完成一种生命对自然的皈依。

　　老庄的画作，追求的是一种自由之境，生命回归的自由。老庄说，老子的“无为”即“无处而为”，于无人迹处出发，方可到独得之境。

　　多年沉潜作画，老庄作品曾多次赴日本、新加坡、中国香港展出，画集亦有多部出版，而老庄始终坚守着自己的“道”：不慕浮华，不为世风所累，守寂寞之道，以纯净之心，画自己的画。

　　他曾拒绝为某国皇室家族画像可得重金盛名的诱惑，为了不忘国耻，为了不违背自己的感情。

　　生活上，他只求简单的生存所需。他说，无话时不画，不吐不快时方下笔。他自喻，自己是一只寻窝下蛋的鸡，惟愿留给人们的是无愧于心的精品。

　　这，是一位传统意义上的画家，这样的画家，在不传统的当今画坛，还有几个？